Una lista y un cambio de imagen.

Hoy se ha dado la noticia del lavado de cara del logo de los Oscar. El nuevo logo mete a la estatuilla dentro de un triángulo de luz que representa la A de la Academia. Esta será la primera vez en la historia que hay una referencia velada a la institución que reparte los premios, ya que el anterior símbolo tenía un círculo de luz detrás de la efigie.

"Me encanta el nuevo diseño", ha dicho el Presidente de la Academia Cheryl Boone Isaacs.
El nuevo logo se usará en la próxima entrega de los Oscar y en la apertura del Museo de la Academia, previsto para 2017.

Y como segunda noticia, os voy a publicar la lista de películas que el director de cine Quentin Tarantino, considera las mejores para este año 2013. Todos los años cuando llega el mes de diciembre, el oscarizado director, nos muestra sus gustos cinéfilos del año, y las de este año son: Están ordenadas alfabéticamente, así que no le he dado mayor importancia a ninguna.

Afternoon Delight (Jill Soloway)
Antes del anochecer (Richard Linklater)
Blue Jasmine (Woody Allen)
Expediente Warren: The Conjuring (James Wan)
Drinking Buddies (Joe Swanberg)
Frances Ha (Noah Baumbach)
Gravity (Alfonso Cuarón)
Kick Ass 2: Con un par (Jeff Wadlow)
El llanero solitario (Gore Verbinski)
Juerga hasta el fin (Seth Rogen y Evan Goldberg)

De todas estas, a mí, la que más me sorprende que esté en la lista es 'El llanero solitario', no se qué criterios tendrá el director, pero para gustos colores.

Cine Navideño

Ahora que se acercan las fiestas navideñas, con el turrón, la decoración navideña, los regalos, las gambas, las cenas en familia y con amigos, que menos que en este blog darle un repaso a las 3 películas que yo considero "películas navideñas", que deberían verse todos los años (yo las veo casi todos), no porque sean ni grandes clásico (alguna si) o películas de culto, sino que son lo que son, películas muy entretenidas, con un gran espíritu navideño, que nos hacen sacarnos un poco de la oscura realidad, para regalarnos una sonrisa y una sensación de calidez. Ahora veremos mis películas navideñas, podéis estar de acuerdo o no, pero para gustos, películas.


En primer lugar hablar de un clásico, y uno de los grandes. El film es 'Qué bello es vivir' (1946), dirigida por Frank Capra y protagonizada por uno de los grandes actores del cine clásico (del cual hablaremos más adelante en una entrada dedicada en exclusiva a él) James Stewart y en el papel de su mujer a Donna Reed. La trama está ambientada en la Nochebuena de 1945, cuando un joven que trabaja en un pequeño banco familiar ve como desaparece una gran cantidad de dinero de su banco, el cual impedirá el pago a sus trabajadores, pero no solo es, sino que no podrá pagar a proveedores y se verá envuelto en un problema importante. Así que Geroge Bailey (interpretado por James Stewart) se ve obligado al suicidio, pero en el momento el cual iba a tirarse por un puente, le ocurre algo tan increíble, que decide no suicidarse. La película hace una clara referencia al libro de 'Canción de Navidad' de Charles Dickens. En el libro visitan los tres fantasmas, el del pasado, presente y futuro a un tacaño y huraño señor Scrooge, para que se de cuenta que la navidad no es para estar sola, sino para compartir. Pues en la película ocurre algo parecido, y el protagonista se da cuenta de que si pide ayuda a amigos y familiares, los problemas se pueden solucionar.
Qué bello es vivir, es la película donde nos muestra que los buenos sentimientos, existen en muchas ocasiones, más de lo que pensamos. Excepcional película, que nunca debe faltar en estas fiestas, grandísimas actuaciones y genial dirección.

En segundo lugar, pasamos de un clásico del cine a una de las comedias más navideñas de los años 90'. 'Solo en casa' (yo me quedo con la primera, pero la segunda también es muy chula, del resto como si no existieran). Película de 1990, dirigida por Chris Columbus, director de las dos primeras entregas de la saga Harry Potter. La película protagonizada por Macaulay Culkin, en la cual toda su familia se dispone a hacer un viaje por las vacaciones de Navidad a Francia, pero se olvidan de su hijo en casa, porque al ser castigado la noche anterior se queda dormido y por las prisas se lo dejan en casa. La historia transcurre en la gran casa de la familia McAllister, donde el joven Kevin disfruta de unas vacaciones a lo grande. Pero lo que no sabe es que por el barrio andan unos "ladrones" un tanto especiales. Los ladrones al enterarse ue la familia del joven Kevin se han ido de viaje, intentan entrar a robar lo máximo posible, pero lo que no saben que si que hay alguien en casa.
La trama es divertida, un gran actor como Joe Pesci, haciendo de ladrón, un niño, que parece un poco demoniaco. Mucha gente odia esta película, pero para mi es una de las favoritas, además con una gran banda sonora del gran maestro John Williams.



Y en tercer lugar encontramos una comedia muy romántica, pero no “pastelosa”, los toques de humor son más grandes de lo que uno se puede esperar de una película romántica. 'Love Actually', película británica de 2003, reúne a muchos grandes actores 5 semanas antes de Navidad, donde varias historias culminaran con el gran día. Desde un nuevo primer ministro, interpretado por Hugh Grant, que se enamora de su secretaria, un padre  Liam Neeson, a que su mujer se muere y tiene que tratar con un pseudo adolescente que se enamora de una chica de su clase. Un escritor, Colin Firth en horas bajas que se traslada a una casa retirada del mundo donde conoce a una chica portuguesa, que hace que incluso aprenda portugués para conquistarla. Una madre y esposa  Emma Thompson, que ve como su marido se está enamorando de su secretaria de la oficina, y sus navidades con su hija (la primera langosta del pesebre) y su marido pasan cada vez mas de ella. Hasta una novia, recién casada Keira Knightley, ve como su mejor amigo está locamente enamorado de ella desde hace muchísimo tiempo. Y por último y casi hilo conductor de la película por su música, un cantante Bill Nighy venido a menos, que intenta hacerse un hueco entre los jóvenes grupos musicales en las fechas navideños, sólo y triste intenta pasar las navidades lo mejor posible.
Londres reúne varias historias para hacernos pasar unas dos horas de divertida sensación navideña, al más puro estilo sentimental.

En resumen estas son las tres películas que no pueden, desde mi punto de vista, en estas fechas ya sea en la tele, en vuestra filmoteca, o desde internet. Espero que disfrutéis, y si tenéis vuestras favoritas comentad, así puede que descubra nuevas pelis.

7 Curiosidades de la Tierra Media

Debido al estreno del este viernes 13 de Diciembre del Hobbit: La desolación de Smaug, vamos a repasar diversas anécdotas producidas en la Tierra Media. Estas anécdotas será de señor de los anillos, 7 como los anillos que fueron repartidos a los señores enanos. Veremos cuantos de vosotros conocíais estas curiosidades, y quien no conocía ninguna.

1. Tolkien dejó estipulado en su testamento que para una posible adaptación de su obra, Disney no tendría que estar involucrada de ninguna manera, por eso la productora Miramax (filial de la Disney) se desligó del proyecto.

2. Peter Jackson dio instrucciones precisas a la hora de elegir a los actores. Para hobbits, elfos y magos necesitaba gente de habla inglesa de origen británico. Para los humanos y enanos, actores americanos y australianos.
Y para los personajes comunes una mezcla de diferentes nacionalidades, por lo que la mezcla quedó de una manera magistral.

3. Peter Jackson y técnicos del equipo de sonido fueron a un partido de rugby, en Nueva Zelanda, y a la media parte pidieron a los 10.000 espectadores que hicieran ruido, e incluso les indicó que tipo de sonido debían hacer para parecer orcos. Las 10.000 gargantas se convirtieron en dobladoras de la escena del Abismo de Helm.

4. Para las escenas de la Batalla frente a la Puerta Negra, se recurrió a las tropas del ejército Neozelandés, ya que necesitaban más hombres para las escenas de guerra. Se lo tomaron tan enserio que incluso golpeaban y peleaban de verdad, muchos extras Orcos terminaron con traumatismos y heridas de las espadas.

5. La altura de los actores que encarnan a los hobbits no llega apenas al metro setenta: Frodo (Elijah Wood), 1.68 m; Sam (Sean Astin), 1.68 m; Merry (Dominic Monaghan), 1.70 m; Pippin (Billy Boyd), 1.69 m. Dominic Monaghan puede presumir de ser el hobbit más alto de todos. En cambio John Rhys-Davies actor que encarna al enano Gimli, en realidad tiene poco de bajito, ya que con su 1’85 m supera en altura a cualquiera de los protagonistas del filme.

6. El actor Stuart Townsend iba a interpretar a Aragorn, pero fue despedido después de las seis semanas de entrenamiento y un día en el rodaje. El motivo principal fue que el director Peter Jackson sintió que el personaje debía ser desempeñado por una persona mayor ya que Townsend sólo tenía 26 años. Fue reemplazado por Viggo Mortensen que tenía 41 años y resultaba más adecuado para el papel.

7. Durante la batalla del Abismo de Helm en El Señor de los Anillos: Las dos Torres, Gimli y Legolas cuentan uno tras otro todos los uruk hai que caen en sus manos. La cuenta total es 43 para Gimli y 42+1 para Legolas.
Aquí os dejo el vídeo, donde ambos se cuentas sus hazañas  http://www.youtube.com/watch?v=kte3QGi_r3A

Esrenos cine 13 Diciembre

Primero de todo pedir perdón por teneros tan abandonados durante estas dos semanas, pero no he podido actualizar nada, no por ganas, tengo muchos temas de los que hablar, sino por tiempo, que realmente me faltaba por todos los lados. Pero aquí tenéis por fin los estrenos de esta semana. A diez días de las fiestas navideñas, podemos acudir al cine para movernos por una sociedad esclavista, las más profundas de los estados unidos. Pero si lo que os gusta son las películas sobre la vida de las mujeres, esta semana tenemos dos, una es Británica y la otra Alemana. Pero para acabar si lo que os gusta es la fantasía lo que tenéis que hacer es pasaros por la Tierra Media otra vez mas, esta vez de la mano de un Hobbit o de un dragón. Hoy Domingo, no Viernes, os contaré cada una de ellas, que todavía tenéis toda la semana para acudir a ver cualquiera de ellas.

Primero de todo hablaremos de la película mas mediática de la semana, no implica la mejor. Ella como todos sabréis es el 'Hobbit: La desolación de Smaug', segunda entrega de esta nueva trilogía dirigida por Peter Jackson. Esta segunda trilogía de la tierra media, se sitúa 60 años antes de todo lo que tuvo que pasar Frodo y compañía para deshacerse de tan pequeño, pero tan poderoso anillo. En esta segunda entrega del Hobbit, empezamos ya en las puertas del bosque negro, con los enanos y el joven Bilbo, huyendo de los orcos. Aquí recorrerán aventuras por el Bosque negro, donde encontraran a unos elfos, que no los recibirán con las manos abiertas. A continuación pasaremos a una división de la aventura donde Gandalf abandona el grupo para investigar todo lo relacionado con el Nigromante, y a los enanos huyendo en barriles de la ciudad élfica para llegar a la montaña donde si no llegan a tiempo nunca entraran en la vieja ciudad de Erebor, pero no está desalojada, sino que un terrible dragón los esperará, no precisamente para acogerlos, sino para acabar de una vez por todas con loe enanos. Una aventura divertida, donde la acción es mucho mayor que en la primera entrega, pero que el final tan esperado de esta película tarde tanto en llegar y te resulte pesado, la película alcana el clímax, cuando el espectador ya puede estar un poco cansado, pero que realmente es lo mejor. Ese diálogo entre Smaug (dragón) y el Jinete del Barril (Bilbo), donde se puede ver por primera vez el dragón. Por último, y dar un poco de mi punto de vista decir, que personalmente ellos personajes Turiel y Legolas, pasan sin pena ni gloria, pero no molestan (demasiado) en la película. Y como último detalle, comentar que el guiño que se le hace a Gimli es muy divertido.

Segundo de los grandes estrenos de la semana, '12 años de esclavitud', tercera película como director de Steve McQueen, donde nos narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro de Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.  Un gran reparto acompaña a esta gran historia de supervivencia. Nos muestra un mundo dominado por el hombre blanco, ahora después de la muerte de Mandela, es una buena muestra de lo que pasó y por lo que muchos lucharon. No es la primera película del año que trata sobre el problema de los negros en la América más profunda, ya tuvimos 'Django' de Quentin Tarantino y la mas reciente 'El Mayordomo' de Lee Daniels.

En tercer lugar nos adentramos en la vida de nos de los personajes mas controvertidos del siglo XX. 'Diana' narra la historia de un icono británico, la  princesa Lady Di y su médico Hasnat Khan, de quien se dice que fue el amor de su vida; al parecer, Diana conoció a Hasnat en 1995 e iniciaron una relación de unos dos años, tan seria que Diana incluso pensó en convertirse al Islam. Película protagonizada por  Naomi Watts, que no ha recibido precisamente ninguna crítica positiva, ni ella como Diana, ni a la película en general. Podría haber sido un gran film, importante en a historia, que se ha quedado, como un misereo telefilm.

Y para finalizar de modo más resumido, nos encontramos a la animación de la semana 'Free birds', película basada en un par de pavos descubren una máquina del tiempo y deciden utilizarla para volver atrás en el tiempo al primer Día de Acción de Gracias para impedir convertirse en parte del menú. De os creadores de Horton nos llega esta historia animal (me recuerda a 'Chicken Run'). 'Lore', película alemana ambientada en la segunda guerra mundial, donde una joven intenta salvar a sus 4 hermanos de ser asesinados por el ejército del tercer reich. Una historia de supervivencia a través de la Alemania nazi, el director ganó Seminci de Valladolid al mejor Nuevo Director (Cate Shortland). Y por último 'Alì ha gli occhi azzurri', producción italiana ganadora del premio especial del jurado, Mejor ópera prima en el Festival de Roma, narra la historia de un joven egipcio afincado en Roma, donde su vida no es del todo muy segura  después del instituto se dedica a robar y a delinquir, mientras se ve en el dilema de saber que quiere ser árabe o italiano, se ve obligado a elegir, aun sabiendo que puede perder todo lo que es hasta ahora. La búsqueda de sí mismo.

Estrenos Cines 29 Noviembre 2013

Otra vez ya es viernes, y ello nos trae los nuevos estrenos en la cartelera española, esta semana tenemos desde el desternillante fin del mundo, protagonizada por los actores de 'Arma Fatal' y 'Paul', donde las risas y las parodias a películas sobre el fin de la existencia, están aseguradas. Luego nos trasladaremos al mundo Disney donde esta vez, nos espera el frio, pero con la aventura de los personajes entraremos en calor, recomendada al público más joven, sin despreciar a los amantes de la animación y los cinéfilos de Disney. Por último nos lleva a ver a un hombre con una barbaridad de hijos, una familia Japonesa hasta el sur de estados Unidos acompañando a un abogado. Esta semana, hoy Viernes Negro, para los estadounidenses, nos llegan a la cartelera 10 películas para todos los gustos.

Empezando, con lo que podría ser el final para Edgar Wright director de 'Bienvenidos al fin del mundo', tercera entrega de la trilogía de parodias protagonizadas por Simon Pegg y Nick Frost (las dos primeras fueron 'Zombies party' y 'Arma Fatal') donde nos narra en tono de humor, lo que vienen siendo las películas de este género. En la primera, no hace una crítica cómica a las películas de zombis, la segunda trata sobre como una película de acción, con todos sus ingredientes, puede ser lo más gracioso. Y en esta nos cuenta la historia de cinco amigos que se reúnen después de 20 años para acabar un maratón alcohólico, en el pub 'The World's End', pero se dan cuenta que llegar hasta el pub no es su mayor problema, sino la supervivencia de la humanidad.

Ahora nos adentramos en el mundo de la animación Disney, como todos los años, aterriza en pantallas en último clásico Disney esta vez titulado 'Frozen'. Después de Rompe Ralph, nos presentan una animación ambientada en el invierno. La película trata sobre una profecía que condena a un pueblo entero vivir en el invierno eterno, los jóvenes protagonistas emprenden un viaje en busca de la Reina de las Nieves, para poner fin al hechizo. Basada en el cuento 'La Reina de las nieves'. Película dirigida al público más infantil, que con ello no me refiero a los niños, sino a nostálgicos Disney, apasionados de la animación y aventureros.

Después de la dosis de risas y aventuras animadas nos toca viajar. Primero a Japón donde nos llega la película 'De tal padre, tal hijo', ganadora del premio del jurado en el prestigioso Festival de Cannes y ganadora también del público en el Festival de San Sebastián. El director Hirokazu Koreeda nos narra una historia dura, una historia donde una familia ve como su vida se tambalea por un error médico. La película nos lleva al lado más duro de la vida, cuando todo está tan bien, y como se intentarán reconstruir después de saber que su hijo no es su hijo, sino que hubo un error el día del nacimiento. Desde Japón seguimos con las películas más sociales, y sobre todo mostrándonos la familia japonesa y su forma de vivir. La semana pasada le tocó el turno a 'Una familia de Tokio', esta semana nos vamos a 'De tal padre, tal hijo'.

La última escala de nuestro avión nos hace aterrizar en sudoeste de Estados Unidos, donde Ridlley Scott, rodeado de un reparto de "lujo" (Fassbender, Pitt, Diaz, Cruz, Bardem...) quiere contarnos un thriller al más puro estilo cine americano. Después de su 'Prometheus' y su ya esperada 'Exodus', nos trae su nueva película 'El Consejero' y "más terrenal". La cual trata sobre un respetado abogado que se introduce en el mórbido mundo del tráfico de drogas. Esperemos que la mezcla de dirección, pero sobre todo de calidad interpretativa nos lleve a una buena película, o como suele pasar en estos casos, tanto nombre no te hace ser bueno.

Para finalizar y de modo más resumidos, encontramos 'Diablo', película argentina protagonizada por Juan Palomino y Sergio Boris, sobre la vida de un boxeador retirado después de matar a un contrincante en el ring. 'Diamantes negros', película del director de capítulos de series tan prestigiosas como 'Águila Roja' o 'El Internado', nos narra la historia de dos malienses que captados por un ojeador de fútbol, vienen a España con el propósito de triunfar, pero el deporte siempre muestra sus sombras. '¡Menudo fenómeno!', película protagonizada por Vince Vaughn, donde nos cuenta como un antiguo donante de esperma, descubre en el peor momento de su vida que es padre nada menos que de 533 hijos. 'Mis días felices' de la directora, Marion Vernoux, nos cuenta la historia de cómo a Caroline la jubilación le resulta muy dura porque no sabe qué hacer con tanto tiempo libre. 'Jappeloup. De padre a hijo' película autobiográfica donde se narra la historia de Pierre Durand y como a principios de los 80, abandona la abogacía para dedicarse en cuerpo y alma a su pasión: el salto de obstáculos a caballo, película para los amantes de la superación, el carácter y la ambición por ganar.

El precio del cine

Buscando este fin de semana por Internet, vídeos, artículos y cosas varias del precio del cine, encontré un video en ‘youtube’ de Augusto Gónzalez, donde el chico repasaba lo que para él supone la subida de los precios del cine.

Ya que el otro día comenté como se distribuía el precio de una entrada, y también hablé de las ofertas de los cines y en futuras entradas comentaré el éxito o no de las fiestas del cine, pero hoy no habrá que leer solo escuchar y pienso que esta nota de audio, puede ser un gran complemento a lo citado en publicaciones anteriores, además de que me parece un buen trabajo. Pero todo de su punto de vista, al igual que mis entradas, todo es desde mi punto de vista, hay gente que esté a favor y otros no, pero así es la diversidad de pensamientos.

Sin más os dejo con el vídeo, y si queréis le podéis echar un ojo al resto de su canal de ‘youtube’.

Curiosidades de cine parte 1

Hoy domingo os dejo 5 curiosidades del cine, algunos las conocerá otros las leerá por primera vez, pero espero que os gusten.

1. La actriz más asesinada: La francesa Paula Maxa, especializada en papeles de víctima en el cine mudo fue asesina en toda su carrera un total de 358 ocasiones, muchas de ellas de forma espantosa. En algunos filmes quizá hiciera mas de un papel con el fin de poder ser asesinada varias veces.

2. Francis Ford Coppola...comenzó su carrera bajo un seudónimo dirigiendo ‘nudies’, o lo que es lo mismo, películas eróticas. El más famoso es 'El burdel de la montaña' donde Drácula, Frankenstein y el Hombre-lobo ejercen de mirones en un lupanar.

3. El actor que más papeles ha interpretado en un mismo filme: No, no es Eddy Murphy. Fue el británico Rolf Leslie, quien encarnó a 27 personajes distintos en 'Sixty years of a Queen' (1913). Le siguen a mucha distancia el español Paul Naschy con sus doce papeles en 'El Aullido del diablo' (1987) y Alec Guinness que hizo 8 papeles, uno de ellos femenino en 'Ocho sentencias de muerte' (1949).

4. Katherine Hepburn: Bebió solo agua durante todo el rodaje de 'La reina de África' (1951) como protesta por el alcoholismo de John Huston y Humphrey Bogart. Casi todo el equipo, sin embargo, enfermó por el mal estado del agua, salvo Bogart y Huston, que se libraron porque solo bebían Whiskey. 

5. Algunos gánster fueron grandes cinéfilos: Al Capone acudió personalmente a ver 'Scarface' (1983), filme de gánster basado en su vida. Y a John Dillinger le acribilló el FBI cuando salía de una sala que proyectaba una película muy apropiada para el 'Enemigo público número uno' (1934)

¿A dónde va a parar el dinero qué pagas por tu entrada de cine?

¿Alguien alguna vez se ha preguntado donde va a aparar el dinero que gas por la entrada?, ¿alguien alguna vez se ha preguntado que % se lleva el cine, y las distribuidoras?

Pues para los más curiosos, hoy os daré la respuesta, y para los no tan curiosos, esas frases os van a hacer reflexionar. Antes de saber a quién le corresponde cada céntimo del precio de mi entrada, vamos a ver la evolución del precio del cine, comparado con los espectadores.
Como ya puse en una entrada anterior el precio de la entrada de cine ha subido en los últimos años, mucho más de lo que han subido los sueldos (quién tiene sueldo), La asociación de consumidores FACUA denuncia que el precio de las entradas han subido, entre 2004 y 2013, 17 puntos más que el IPC. Entre esos mismos años, ha habido una pérdida de casi 40 millones de espectadores en las salas de cine y el drama de la industria continúa.

Como podemos ver al entada de cine ha pasado de una media de 4,80€ en 2004 a 7,08€ en 2012, una subida de 2,28€ en 9 años (una subida de más de  0.25€ por año). No parece una gran subida, pero no sólo debemos ver la subida del precio, sino el aumento del paro, la bajada de salarios, el aumento de los impuestos, los recortes del estado...todas esas dificultades unidas a la subida de precios nos encontramos con la columna de espectadores de la tabla, donde podemos ver la evolución de millones de espectadores que acudieron a las salas por año. Vemos que en 2004 acudían 143,93 millones de espectadores y en 2012 los espectadores ascendían a 94,16 millones de personas acudieron al cine. En definitiva una reducción de 49,77 millones de 'clientes'. Por lo que si calculamos los beneficios (multiplicar precio entrada por espectadores) del año 2004 y del año 2012, nos daremos cuenta si la subida de precios genera ingresos para la industria cinematográfica o no.

• 2004---> 143.930.000 'espectadores'  X  4,80€ = 690.864.000 €
• 2012---> 94.770.000 'espectadores'    X  7,08€ = 670.971.600 €

¿Qué podemos observar?, pues que la subida de precios que repercute en una bajada de espectadores, hace que existe una pérdida de 19.892.400 €. Por lo que no beneficia ara nada subir precios, ya que la gente se queda sin poder ir al cine, y que las distribuidoras, exhibidoras...pierden dinero, como era de esperar sin hacer ningún cálculo.

Por lo que mi conclusión del post anterior es cierta. Subir el precio no conlleva beneficios, no conlleva más ganancias, ni para el estado (que si piensan que con ese 21% de IVA, iban a recaudar más), ni para el cine, que al acudir menos personas, tienen menos ingresos, pero no solo de entradas, sino que al acudir menos gente, venden menos palomitas, bebida, chucherías...(que ya están igual de caras que las propias entradas, pero eso es otro tema), las pérdidas del sector han obligado a cerrar múltiples salas. España ha pasado de ser un país con más de 7.000 cines a tener en la actualidad 841 salas, y en ciudades como Santander o Santiago de Compostela ya no queda ninguna abierta.

Después de demostrar que subir el precio, no es beneficioso para nadie, vamos a ver lo que de verdad es una cuestión que a muchos nos preocupa o simplemente nos interesa.

Pues veamos, de una entrada de un precio de 7€ (redondeo la media del precio de las entradas en 2012), la repartición es la siguiente.

1.- El Estado a través del IVA se lleva el 21%. El Impuesto sobre el Valor Añadido del cine en España es el más alto de los 17 países de la Eurozona. Así que de los 7€ x 21% = 1,47€ van a parar al estado por cada entrada.

2.- Los derechos de comunicación pública de autores e intérpretes y ejecutantes (SGAE + AISGE) se llevan el 2% del Bruto de Taquilla , es decir 7€ x 2% = 0.14€ por entrada van a parar a ‘Ramoncín’ y sus amigotes.

3.- El cine se queda entre un 40% de media. Por lo que de un precio medio de 7€ x 40% = 2,8€

4.- El distribuidor se queda por su trabajo entre el 11% dependiendo de si arriesga o no en los gastos de copias y publicidad (P & A, Prints & Advertising). Así que su ganancia es de 7€ x 11% = 0,77€

6.- Y ya llegamos a la productora que recibirá descontando todo lo comentado un 26% del coste de la entrada 7€ x 26% = 1,82€. Pero tienen que pagar el gasto de transporte de las copias, el control de taquilla, etc.

Con estos datos parece que el precio actual de la entrada del cine está justificado pero esta razón no es suficiente para que el público llene las salas. Sólo el abaratamiento de las mismas logra por el momento que las colas kilométricas vuelvan a las taquillas. (Véase la fiesta del cine del 20, 21 y 22 de Octubre, del cual ya hablaremos en el siguiente post para comprar si ese abaratamiento sale rentable para todos o no).

Así que por ahora hemos visto que la subida de precios no genera mayores ingresos, pero podemos ver que esta 'justificado' para poder tener ingresos las diversas partes. Pero, ¿Si el precio de la entrada fuera menor ganarían menos dinero?, hay varias posibilidades que es la que estudiaremos siguiendo el caso de la fiesta del cine y promociones similares.

Disfrutad del cine este fin de semana.

Estrenos Cines 22 Noviembre 2013

Por fin ya es viernes, y ello conlleva los nuevos estrenos en la cartelera española, esta semana tenemos desde la segunda parte de la trilogía de los juegos del hambre, saga de supervivencia en un mundo dictatorial, pero para un público más juvenil. Pasando por una resaca setentera, un retrato de la familia japonesa, hasta un documental nazi en el País Vasco. Esta semana, (un mes antes de la navidad). Tenemos 10 películas muy diferentes.

Primero tenemos 'Los Juegos del Hambre: En Llamas', una superproducción para los espectadores más adolescente (y no tan adolescente), segunda parte de la trilogía, donde la protagonista Katniss Everdeen, vuelve a casa, después de ganar los Juegos del Hambre, pero no sólo ganó los juego anuales, sino que empezó a mover una rebelión, en la cual se verá involucrada, y su familia. Empiezan los 75º Juegos del Hambre, y la rebelión acecha las altas esferas en Panem.

En segundo lugar nos encontramos con 'Una familia de Tokio' una película de Yoji Yamada, fue presentada en el último Festival de Berlín y hace unas semanas ganaba la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid. La película trata sobre la historia de unos ancianos rurales viajan a la capital para visitar a sus hijos. La película narra la desconexión entre generaciones, pensando esa generación mayor se transforman en una molestia.

Ya tenemos una película para el mundo teen, una narración sobre la familia y la cultura japonesa, pues bien, ahora pasamos a un formato muy convencional, la comedia salvaje tipo 'Resacón en Las Vegas', pero esta vez con unos protagonistas con cierta edad. La película es 'Plan en Las Vegas', la película trata sobre cuatro amigos que hace años decidieron seguir caminos diferentes, se reúnen para celebrar un acontecimiento muy especial. Sigue la tendencia de la aclamada trilogía salvaje de 'Resacón en Las Vegas', pero con unas estrellas del cine....de los años 70.

De las vegas a Bidasoa (País Vasco), donde encontramos 'Una esvástica sobre Bidasoa', documental que narra como en la segunda Guerra Mundial, un cineasta Alemán, se embarcó en un proyecto insólito, rodar las vida sobre los vascos. El problema es que acabado el proyecto el film se perdió y su director cayó en el olvido. Los directores Alfonso Andrés y Javier Barajas, nos narra en forma de documental como medio siglo después de la Guerra Mundial, se descubrió una única copia de 'Im Lande der Basken (en Tierra de Vascos), muestra el pueblo vasco desde el punto de vista nazi y a la vez encontramos un plan para establecer una alianza vasca con los nazis alemanes con el fin de crear una etnia única.

Para finalizar, de modo más resumidos, encontramos 'Camille Claudel, 1915', película francesa protagonizada por Juliette Binoche, sobre la vida de una mujer encerrada en un manicomio por sus familiares. 'La por (El miedo)', película del director catalán Jordi Cadena y basada en la novela de Lolita Bosch, donde se narra la historia de un chico de 17 años que nunca habla con su familia sobre el miedo de quedarse sólo en casa. 'Heli', película Mexicana, ganadora del  mejor director en el Festival de Cannes, donde se tocan temas sobre pobreza, cárteles de la droga y religión. 'Temporal' del director novel, José Luis López, nos cuenta la historia de cinco personas anónimas, cuyo hilo conductor es la oferta de trabajo en una empresa de empleo temporal. 'Metro Manila' del director británico Sean Ellis, ganador del premio al público en el Festival de Sundance y la Seminci de Valladolid en la sección oficial, donde un joven y su familia dejan los campos de arroz del norte de Filipinas para mudarse a la asfixiante ciudad de Manila.

Un genio con ideas infinitas

Aprovechando el reciente estreno de "Blue Jasmine" (Woody Allen 2013) y con gran aceptación en todos los países donde se ha estrenado, en España con una recaudación de 1.110.805 € en su primer fin de semana, demuestra la gran atracción que tiene el cineasta neoyorquino en nuestro país, desbancando de la primer posición en taquilla a la segunda parte del super héroe de la Marvel Thor, "Thor: El mundo oscuro" (Alan Taylor 2013).

Pero hoy no hablaré de su última película, ya que está en el boca a boca de todos, el trailer estaba en todas las televisiones y en todos los blogs hablan de la maravilla de su "Blue Jasmine". En esta entrada lo que haré es recordar otras de sus obras de arte (siempre desde mi punto de vista) y veremos alguna de las anécdotas del director (sus manías y su banda de Jazz).

En primer lugar, sin menospreciar toda su primera etapa cómica, recordar la película más aclamada por la crítica en forma de premios, se llevó cuatro de los cinco premios Óscar el único que no consiguió fue el de mejor actor (Woddy Allen nunca lo ha conseguido en esa categoría), la película como sus seguidores sabrán es "Annie Hall"(1977) es una comedia romántica con un regusto amargo. Una película que nos guiará por la vida sentimental de Alvy Singer  y de su compañera sentimental Annie Hall, protagonizada por Diane Keaton (que por aquel entonces era pareja de W.Allen, la cual rodó varias películas con el director), donde gracias a la gran interpretación consiguió alzarse con el premio a mejor actriz. Una película cómica (véase la escena de las langostas en la casa, o la escena de la "coca" en la fiesta), pero también motivos dramáticos en la relación de pareja, que hace que la película resulte el día a día de cualquiera de nosotros.

En segundo lugar, y no por estar aquí es de menor calidad de la primera, puedo situar a "Match Point"(2005), película más actual pero de un enfoque totalmente diferente, trata sobre la suerte, la pasión, el amor, el azar pero sobre todo la ambición y el poder son las herramientas que hacen que esta película sea una de los más grandes dramas de  la década. Aquí hay varias curiosidades, la primera es que es la primera película de Woody Allen lejos de Estados Unidos y que para esta película rodó algunas escenas subidas de tono, raro en el director neoyorquino.

Y cerrando el pódium de Obras maestras del director, encontramos "Manhattan"(1979) 'Rhapsody in blue' de George gershwin. Trata sobre la vida de Isaac Davis, sobre su trabajo que no arranca, su novia menor de edad a la que no ama y una ex esposa que odia, porque ha publicado un libro donde narra la vida amorosa de ambos (algo que el protagonista sale muy mal parado, ya que su ex mujer es ahora lesbiana). De esta película podemos quedarnos con dos imágenes, una la de los protagonistas en el planetario y la imagen que perdurará para siempre, de los dos sentados en el banco con el puente de Brooklyn, en esta aparece, siempre desde mi punto de vista, la mejor introducción de las películas de Woody, es intento de escribir el principio de una novela (todo narrado, claro está), con imágenes en blanco y negro de la ciudad y esa banda sonora

Estas son mis tres películas favoritas del genio, pero no olvidar sus manías (le tiene a todo), el no acudir a la gala de los Óscar, ya que según él tiene concierto con su banda de Jazz (New Orleans Jazz), sólo acudió en 2003. Y no acabar sin hablar de la película, "Misterioso Asesinato en Manhattan", que lo curioso fue que la protagonista de la película iba a ser Mia Farrow, pero como la ruptura de la relación sentimental de ambos se produjo al principio del rodaje, Mia fue sustituida por Diane Keaton, la cual ya hacía varios años que no rodaba con él (y que hasta día de hoy no lo ha vuelto a hacer) y que finalmente resultó ser una comedia, cosa que originalmente quería que fuese un drama.

Espero que les haya gustado el breve paso por la historia de tres de las mas grandes creaciones de Woody Allen.

Aquí os dejo un enlace de una web sobre otras películas de Woody Allen, espero que os guste
/http://lavozenoff.net/2013/11/11/las-mejores-peliculas-de-woody-allen/

Cine si, pero más barato.

En los últimos años (sobre todo desde 2008, estallido de la crisis financiera), los sueldos de las personas ha descendido, el trabajo...también y mucho. Pero el precio del cine ha ido en aumento, puede que no en porcentaje en gran medida, pero si en que el poder adquisitivo de la gente es mayor, la subida se ve mucho mas grande. A día de hoy el cine es un producto de lujo, ya que en algunas provincias alcanza los 8.1€ (día laborable) un precio totalmente desorbitado, ya que con un par de euros más puede comprarte una película en blu ray.

 http://www.facua.org/es/estudio.php?Id=116

¿Qué ha ocurrido?. Es muy sencillo, las cadenas de cine quieren seguir ganando lo mismo que ganaban antes de 2008, con el precio de las entradas más bajo, como el porcentaje del IVA ha pasado al 21% (todo un robo), y el numero de espectadores cae a machas forzadas, pues deciden subir el precio, una medida totalmente incorrecta, ya que si el poder adquisitivo de la gente es menor y subimos el precio, los espectadores caen, pero mucho, y llegamos a la conclusión que el beneficio de los empresarios es peor. ¿Pero su solución cual es?, seguir subiendo los precios, y así sucesivamente, es un bucle del cual no se va a salir. Así que desde mi punto de vista (he estudiado economía xD), la medida que aplican es incorrecta, y se le puede demostrar viendo el éxito que tuvo los "días del cine", donde los cines asociados, pusieron la entrada del cine durante tres días a 2.90€, un precio mas que asequible, para casi todas las personas.

El problema es que eso fue sólo durante tres días.
Pero ahora los cines "Yelmo", junto con los "Panoramis" (puede que otros cines, pero no tengo constancia de ello), has sacado una oferta parecida para esta semana (días 18,19 y 20 de Noviembre).
¿En qué consiste?, pues simplemente en descargarte desde su web, en algunos casos dando a me gusta en su página de “Facebook”, un papel donde te acreditan ir al cine al precio establecido durante esos días. Una medida que, seguramente llene esos cines vacíos mientras sigan haciendo este tipo de ofertas, hay que revolucionar el cine de esa manera, ya que vivimos en un país donde las descargas de películas está a la orden del día.

 http://www.yelmocines.es/

 http://www.cinesa.es/Promociones/Entradas

Así que si bajaran los precios, por lo menos entre semana, sus beneficios serian muchísimo mas altos y tendrían las salas llenas (esa es mi opinión), porque a la gente les gusta el cine.

Así que los que tengan un cine de los anteriormente nombrados cerca, os dejo los enlaces de su web par que os podías descargar la acreditación.

Disfrutad del cine!!!

¡BIENVENIDOS AL CINE!

¡BIENVENIDOS AL CINE!

       Hoy se estrena el blog que intenta rescatar el séptimo arte. Aquí hablaremos de cine actual, pero no olvidamos el cine de ayer, donde veremos críticas y trailers. A parte no sólo hablaremos de películas, sino que de actores, efemérides, curiosidades y echaremos la vista atrás para recordar grandes momentos del cine, en galas de premios en rodajes o simplemente historias.

     Pero este blog no es sólo cine que se reproduce en las salas, sino del otro cine. Cine de gente sin recursos, cortos con guiones extraordinarios, pero sin difusión, aquí intentaremos que esos anónimos o no tanto tengan un gran espacio reservado en las entradas. Y no queda sólo ahí, habrán sorpresas!!

Gracias por leer algo de cine, pero el siguiente paso es ver CINE.
Tomen asiento!!

Un saludo y nos veremos pronto.